电影表演教学中的片段教学阶段

摘 要:本文以电影表演艺术中怎样培养演员掌握塑造鲜活性格的人物形象的能力为大的研究方向.通过具体而多样的实践教学案例为论述基础和参照,并结合理论的论述进行概括和延伸.浅要地探讨了电影表演艺术本科教学中的片段阶段的教学方法、基本原则与规律和其具备的审美价值.旨在适应电影表演创作、电影表演理论及电影表演教学的不断发展.

关 键 词 :电影表演教学;片段教学;人物性格;形象塑造

[中图分类号]:J9 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2013)-30-0-02

一、关于片段教学的概述

片段教学起着纽带的作用,同学在经过大一阶段演员的创作素质的打磨(以“七力四感”、“三感”为主)和小品创作的整合后,基本掌握了在充分感受规定情境的状况下组织合理的人物行动从而进行下意识创作,但更多的是停留在“演自己”、“组织自我行动“的阶段.而片段教学则是将其引入一个“组织角色行动”的阶段,即步入塑造人物性格形象的初始阶段.

二、关于片段教学阶段的重要意义

首先,在电影表演四年的本科教学中,时间和篇幅都是非常紧凑和有限的.而对于电影行业的从业需求来说,多类型、多种类作品中的角色性格和题材风格的塑造和把握对于演员的训练又是非常重要的.但如果通篇的创作和排演,显然是不现实的.所以片段教学——用经济的时间去捕获较多作品的内核,从某种角度来说就比较合理和科学的解决了上述矛盾.因为,这一阶段的教学在选材上,一般会倾向于矛盾相对激烈、风格性相对鲜明而且比较能体现全剧剧作核心的片段进行分析和排练,且片段本身的篇幅又是相对短小的.所以,片段教学的科学性和重要性就显而易见:第一,可以在有限的教学进度里不断捕获很多剧本的核心和角色;第二,在一系列多样性题材的作品精华的磨炼和排演中,以及和不同对手、导演的交流和合作中会收获很多实践经验、和表演的技术技巧.

其次,不论是基础训练、片段教学还是最终的大戏排演,最终的目的都是要培养演员掌握一整套塑造人物的方法,或者是总结出并予以掌握一套创作的规律和感觉.那么片段教学在这个过程中绝对是起到关键性作用.学生在这一阶段将遇到各式各样类型的作品,可以于其找寻各类题材风格作品的创作方法以及各类迥异的创作感觉以致循序渐进的领悟节奏感和风格体裁感.而学生只有参与各种各样风格和人物的实践创作,才有可能总结出并运用好创作的感觉和方法规律.

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三、片段教学需要注意的问题

(一)在教学方法上需要注意的问题

教学的始端,教师一定要十分明确此阶段的教学目标:第一,让学生从“演自己”过渡为“演角色”进而深化成为“我就是”达成一种下意识的创作状态;第二,在过渡到“演角色”的阶段时让学生总结并掌握对于角色性格创作的方法技巧;第三,在体验创作的风格题材感、节奏感的同时深化角色性格的同时突出自身的独特的人物魅力为掌握一整套塑造人物的方法大戏阶段做准备.

进入教学阶段,教师应将对剧本的分析放在一个比较重要的位置.其中当然需要对于:基础元素——事件、情节、规定情境、冲突与矛盾进行解读和梳理.在此基础上,值得注意的是:第一,需要能够掌握发寻作品意识导向的能力,这关乎整个作品的创作气质和层次;第二,是解构和分析剧本中的人物的语言行动和隐藏在台词背后的心理-形体行动.

(二)面对不同种类的片段需要注意的问题

(1)关于影视剧片段的改编

这一类型的改编要注意的问题是对于段落的节选和扩展.因为影视作品中的片段中导的镜头语言直接参与创作,这无形中就在演员的动作性上有所削弱,我们能看到的可能更的是人物相互交流、动作的一个剪影、一个侧面.因此,在此类片段的改编上,就要求在选择矛盾相对集中的段落的基础上,充分的理解和分析规定情境和人物关系,并准确的寻与挖掘出隐藏在经导演剪切过的镜头与镜头、对话与对话的人物行动的经过和人物关系相互推进.很多时候影视片段的篇幅很短小而且相对平淡,这就需要我们能够根据对于整作品的理解和掌握,对这一章节做出合适的“添油加醋”.例如,我在本科的时候曾经节选了电影《爱情呼叫转移》中“徐朗”和“高菲”在家约会的段落.此段落中人物性格十鲜明,互行动积极,主要矛盾虽不算激烈但相对集中且颇具趣味性.但是整个段落若要搬舞台上在框架上的组接稍显单一,且缺乏一定的逻辑性,而且篇幅也不够.

于是,我们从该部作品的人物性格和相互关系入手,分析出略带小聪明的徐朗在孤傲却略带的高菲面前更多的是对她的紧张、试探、谦让和想占有的略带矛盾的心里.而高菲自然是对徐朗表现出判断、审视、孤傲却又想被占有的纠结之感.那么在这个过程中,我们首先把徐朗和高菲此前饭店的一段揭露两者对于男人女人看法的对话搬进此段.于此,可以将两人的熟识程度在原片的基础上稍微削弱,这样不但方便了之后两人行动的展开同时在整个框架上很好的揭露了两个人的相互关系.在徐朗的谎言被揭露之后,保留回答高菲的心理测试的行为手段的同时,编加了两个比较激烈的请求的高菲原谅的行动方式,为最后的冷处理做铺垫.

(2)关于话剧片段

由于成型的话剧作品无论是人物和剧作都相对纯熟.因此,就更需要教师准确拿捏和巧妙地选择,从而可以对症下药.第一,要尽可能地在作品的风格和题材上,以及学生塑造的人物上都应体现出丰富性:正剧、喜剧、悲剧、闹剧都可涉及,正面、反面角色都应尝试.第二,就是要突出对于作品人物性格鲜明化的重视.所选作品中的人物一定是突出的、鲜活的、耐得起嚼、能够通过行动的组织和人物关系的推进一步一步的得以外化的,这样会使学生能明显地找到攀登人物高峰的“台阶”并体会人物在内心一点点成长起来的张力.

四、关于“选材的原则性”的讨论

正如第三节中所提及的,教师一定要在此阶段前进行充分备课和素材的积累.备课的内容包含两个对象---教材和学生.第一,教材的实质内容在第三节已充分阐述,还需要注意的是其本身的难度系数和思想内核的薄厚程度;第二就是上段所说的学生自身的实际情况,以及其与片段的“匹配契合度”.所谓的“匹配契合度”是很值得一提的.谈及教材本身的难度系数,这是一个广义的说法,或者说是相对而言的.因为我们的教学虽说是一个团体性的工作,但实质是要解决每个学生的个人问题.所以,从把学生本身作为出发点才是教学的主心骨.每个学生的自身条件和专业基础有所不同,那么他们面对同样的作品所表现出来的状态就有可能不尽相同.同样的作品,有的同学会觉得很难驾驭,而有的同学会觉得轻而易举.也有的作品,对于a同学来说很难理解,更无从说起去把握,而对于b同学来说与自身人生经历很相似,体验起来完全可以采用直接借鉴和情绪记忆的办法,轻而易举.举例来说,在我研究生阶段所在的北京电影学院2010级表演本科一班的大戏《我在天堂等你》的教学排练中.饰演青年的欧占军的同学,声音条件较为浑厚,阳刚,且天生性格刚毅、倔强,又具备军旅家庭的背景,确实与原著中的欧占军有着一定的吻合度,因此他在处理此任务的时候上手相对容易贴近,他更多是需要解决是人物关系和行动的推进方式的合理化.而另外一个饰演小冯的同学,专业也非常突出,只不过其声音的位置相对靠前,自身性格比较活泼、出跳,而且天生具备一身的喜剧的表演风格特质,饰演小冯一角对其难度并不算很大.但倘若将两个人的角色进行对调,就会有很明显的对比效果.这里并不是否认同学的塑造能力,只是相对于自身本身所谓“适合”的角色就会显得难度陡增.当然,这个教学的成果,在之后该同学参与影视剧实践创作的时候也得以应证.因此,以学生为出发点的,选择合适的“匹配契合度”进行有效的因材施教,按需分配在真个纵向的教学来看是合理的,科学的.

五、关于教学方式和教学成果的总述

从教学法上总的来说,教师需要紧紧把握开始在教室演排的这个主心骨,把教材进行充分的讲解,捕捉并组织处合理的行动(包括对于语言行动的处理和把握),根据剧作的体裁和风格把控所处规定情境中合理的人物逻辑、戏剧节奏,以及把握好在进入演出场地时对于真个作品的舞美要求和设计,舞台调度,层次、与此相匹配的导演美学思维等并将所有的元素融会贯通渗透到学生的每一个创作细节,使其耳熏、目染、身介入的逐步掌握对于人物性格形象塑造的能力,以及对于艺术美学的敏感度和创造力.


片段教学是演员从“演自己”到“演角色”过渡的主要阶段,同时也是其步入塑造人物性格形象的启蒙阶段,也是在学习中是颇具创作动力、创作可能性的阶段.片段教学是对与大一阶段的基本素质训练的一个总结和进一步延伸同时又开辟了创作人物性格形象的新纪元的阶段.此阶段我们的主要教学成败可以说是看是否学生掌握塑造典型人物的方法,当然作为大三年级掌握一整套塑造人物的方法从而塑造丰满的、颇具给性魅力的角色的前身,此阶段的教学成败也可是检验演员是否能在自身魅力的基础上融合角色魅力走向创造性的魅力[1].

注释:

[1]摘自北京电影学院200硕士研究生论文《片段教学的魅力视角》,王春子作,2004年5月